Како отворити галерију или уметнички салон

1974. огласник Цхарлие Саатцхи је купио прву слику. 24 године касније излагао је колекцију на Британској краљевској академији уметности. Галерију СаатцхиСаатцхи у Лондону посетило више од 600.000 људи годишње.

Саатцхијев успех у Украјини, наравно, неће успети - наша земља је на периферији светског тржишта уметности. Али у Кијеву постоје успешне галерије, а половину њих воде жене. Важно је само схватити да је ово дуга игра, док повраћај инвестиције није загарантован.

Цена емисије. "За почетак вам не треба пуно новца", каже власник галерије ЕИГЕН + АРТ у Леипзигу и Берлину Герд Харри Лубке, власник галерије са 28 година искуства. - довољно је 100.000 еура. " Лубке верује да су потребни мањи изложбени простор, ентузијазам, иновативне идеје и компетентни запослени.


Галерие Тхаддаеус Ропац

Тхаддеус Ропак, власник галерија у Паризу и Салцбургу, такође верује да је данас 100.000 евра довољно. Много важније од новца је попуњавање галерије и јак програм изложбе. Наравно, можете више инвестирати - на пример, ако одлучите да не изнајмите и искористите сајт за галерију.

Формалности.Галерија се најлакше региструје у облику ЛЛЦ предузећа: опорезивање на општој основи, лиценца није потребна.

Избор локације.Галерија би требала бити у центру града. Размислите о плану за дизајн главне хале и магацина, ставите у процјену трошкове поправки и чишћења.

Оквири.Потребан вам је кустос, асистент, рачуновођа, обезбеђење, ПР менаџер.

Професионалац мора изабрати рад за галерију. Ако немате уметничко, идеално западно образовање, контактирајте независне стручњаке који ће помоћи у формирању базе уметника. Задатак кустоса је да се укључи у одабир перспективних аутора и формирање програма изложбе.

Избор уметника. По правилу се потписује уговор о дугорочној сарадњи, под којим уметник ствара радове само за вашу галерију, и она добија ексклузивна права да их прода. Обично је приход између галерије и уметника подељен у проценту од 50 до 50.

Стил ПА / флицрк.цом

Дугорочни уговор штити инвестиције власника галерије и смањује финансијске ризике. Промоција аутора је скуп процес.

Радови младих уметника не би требали коштати више од 2000 долара. Лична изложба или учешће на међународном сајму повећава трошкове слика у просјеку за 10%.

Јим Линвоод /флицкр.цом

Радови Александра Роитбурда, Олега Тистола, Анатолија Криволапа, Илие Чичкана деведесетих година могле су се купити за највише 1000 долара. Данас њихова слика на западним аукцијама достигне десетине хиљада долара. Кључно је да је ниво цене за њихов рад успостављен на основу транспарентне процедуре.

Програм изложби за годину дана.Сваке две недеље у свету отвара се следећи сајам савремене уметности. Учешће у њима кошта на различите начине: од 4.000 долара до сајма ценовне уметности у Њујорку до 15.000 долара на престижној локацији Арт Цологне.

Да би додијелили озбиљне буџете за редовно учешће на свјетским сајмовима, већ се већ одвијале галерије. Почетници треба да се фокусирају на стварање репутације за себе радом на локалном тржишту. Тек након тога можете рачунати на лојалност са престижних сајмова, који покушавају да се не баве галеријама испод три године.

Односи с купцима. Колекционари воле да купују од оних који их воле. Ти не продајеш само луксуза, без којих можеш без тога. Продаш емоције.

Формула Паибацк

Улажете у уметничку делатност, али не у некретнине. Наставићемо из чињенице да сајт није купљен, али се узима за изнајмљивање.

Р (враћање) - накнада (износ) улагања у пројекат;

Л (локација) - изнајмљивање собе 150 м 2 - 1500 УСД, помножено са 36 месеци;

Ц (трошкови) - минимални месечни трошкови, укључујући плате запослених - $ 1500, помножени са 36 месеци;

Р (поправка) - поправка - 15 000 $;

Д (развој) - годишњи трошкови промоције - 10.000 УСД, помножени са 3 године.

Тако ће инвестиције у галерију и првих 12 месеци рада коштати 61.000 долара, плус 92.000 долара - трошкови и програм промоције за наредне две године. Укупно: 153.000 долара.

За враћање уложених средстава галерија мора да зарађује од 51.000 долара годишње. У том циљу, месечна продаја треба да донесе најмање $ 8,500, јер је половина прихода од њих последица уметника.

Како отворити галерију уметности

Прича о успеху чувеног америчког трговца уметничким делима Ларри Гагосиан и даље не оставља почаст колекционарима и власницима галерија.

У младости, непознати син јерменски имиграната Ларри Гагосиан у свету уметности не ни сањали и радили хонорарно где год је могао - да паркира кола, и тако даље, све док једног дана је почела ценкања плакате. Касније је прешао на слици, почео да промовише модерне слике, а када је захваљујући њему да је свет знао Дамиен Хирст и Јефф Коонс. Након тога, Лери Гагосиан невероватно богат и дуго водио ранг листу најутицајнијих личности у области ликовне уметности. Прича о америчком сну, зар не?

Мити и стварност.

У ствари, све је другачије у свету уметности, посебно ако говоримо о руском тржишту уметности. Савремени услови у којима постоји слика у нашој земљи, захтевају од галериста изузетан стрпљење, озбиљна материјална улагања и мудар рад на формирању своје публике. Сада, чак иу Москви, продаја галерије не може се назвати добрим начином да зарађује капитал: она је још увек далеко. У нашем случају, галерија у већини случајева је више ликовни лик, то је прилика да се изрази, стварајући кустоске пројекте који су сада модерни и подржавају талентоване умјетнике.

У модерној Русији има много власника галерије чији професионализам и преданост уметности узрокују истинско поштовање. Ово, на пример, Елена Селина (Галерија КСЛ), Александар Шаров (галерија "11.12"), Марат Гуелман. Међутим, ниједна још није зарадила на продају руског умјетничког мултимилионског капитала. Дуго смо били изоловани од светских уметничких процеса, а средња класа у нашој земљи још увек није формирала навику улагања новца у уметност. Стога можемо рећи да се тржиште уметности управо формира.

Три корака до успеха.

С којим питањима је потребно прво да одлучите, ако сте одлучни да повежете своју будућност са уметношћу и постанете власник галерије? Наравно, главна ствар, без које не може да уради, - страствену однос према уметности и поверење у сопствену уметничку укусу и интуиције. Друго је посебно знање које се може добити независно и уз подршку стручњака на тржишту рада. Можете се пријавити на специјализирани универзитет у нашој земљи или у иностранству. На примјер, у Москви, пословна школа РМА нуди едукативни програм "Управљање уметношћу и галерију". Часови се одржавају на територији Центра за савремену уметност "Винарије", Курс се састоји од предавања и мастер класе, и научио овде су најутицајнији људи у свету уметности: Олга Свиблова, Василиј Церетели, Марина натикачи, Јосиф Бацкстеин и друге.

Програми за преусмеравање за власнике галерија нуде такви универзитети као што су Московски државни универзитет, РГГУ, ХСЕ и Државни универзитет у Санкт Петербургу. Кустоси се такође обучавају на "Слободним радионицама" у Музеју савремене уметности у Москви, као иу Институту "База" Анатолиј Осмоловски. Од страних специјализованих образовних установа могуће је препоручити Лондон Сотхеби'с Институте оф Арт, гдје обучавају професионалце из области умјетности у програмима различитих дужина, од летњих курсева до магистра.

Осим тога, наравно, потребно је посјетити изложбе, комуницирати са умјетницима, власницима галерија и колекционарима. Ово је једини начин да схватите шта се дешава на уметничкој сцени и да идентификујете упутства која ће вам бити најближа. Али ако у уметничкој заједници више нисте почетник, време је да наставите са конкретним акцијама.

Корак један.

Идентификујте круг уметника које ћете представити на тржишту. Све галерије могу се подијелити на два типа: стварно и традиционално. Први одражавају најновије трендове у уметности, отварају стварни и нови, други представљају дуготрајне уметничке форме. А ако су први склони да шокирају јавност новим оригиналним идејама и скупим пројектима, они су, напротив, конзервативни и, по правилу, организују изложбе и продају.

Први пројекти су занимљиви, будући да су друштвени процеси који се одвијају у друштву динамични и оштро одражавају, такве галерије имају своје фанове. Међутим, постоји и други део публике, они који ће пратити слику за њихову колекцију у традиционалној галерији, јер су блиска умјетност, временски тестирани и не подлијежу флуктуацијама на тржишту.

На пример, рад познатог дуа Виноградова - Дубосарскии (. Види слику испод), На ивици Сотс и поп-арта, са провокативним сценама на великим платнима, су галерија првог типа, истекао. И кажу, радови као познати Наталија Нестерова, лауреат Државне награде, Поштовани уметник Руске Федерације, са сликама библијских сцена, жанр-сцене, мртву природу са - галерији другог типа.

Стварне галерије адресирају своје пројекте политизованој јавности, као и онима који су заинтересовани за протестни покрет или идеје које отварају нове хоризонте у уму. Постоје међу публиком и онима који само желе изненадити своје богате пријатеље.

Ако сте одлучили о правцу, пронашли своју нишу - покушајте да нађете подршку од најмање пет до десет уметника који ће радити са вашом галеријом. У почетној фази би требали бити укључени два или три позната аутора - на тај начин се може запамтити почетни интерес у галерији. Да би тржиште било ефикасно, покушајте да ваш први пројекат буде занимљив и необичан.

Корак два.

Изаберите локацију за галерију. У западним земљама постоје одређене области у којима се прихвата да их отворе: у Њујорку, Лондону и Паризу постоје цели четврти у којима су уметничке институције започеле своје активности. Имамо само галеријске зоне, али већ постоји центар за савремену уметност "Винзавод", па би било пожељније излагати савремену уметност тамо. Остале галерије могу се налазити изван кластера, али пожељно у центру града, јер морате узети у обзир стање саобраћаја и поштовати вријеме посетилаца.

Могући и формат станова, и има много таквих галерија. Предност је у томе што не морате трошити новац на изнајмљивање собе, што постаје најважније ставка трошкова. Према томе, неке галерије немају сталну адресу, већ сваки пут користе нове просторе. Овај формат је занимљив по томе што проширује могућности кустоса да представи следећи изложбени пројекат у новом, погодном окружењу за њега. Дакле, можете понудити концепт уметности изван уобичајених зидова галерија и музеја, пошто то данас раде многе нове галерије.

Корак три.

Лансирање пројекта и наредне маркетиншке активности. Припремни рад пре отварања ће потрајати пуно времена, али без њега не можете. Развој корпоративног идентитета и покретање веб странице је једноставно неопходно: иначе, како ће вас потенцијални купац препознати? Именовање, креирање логотипа, припрема и штампање каталога, брошура и позивница, писање огласа и издања - то је само мали дио рекламе. Будите спремни због чињенице да морате да изадјете из галеријског простора и извршите излазак.

Такође морате да изађете са неком врстом власничког "чипа" који вас разликује од конкурената. На пример, за галерију "73 улица" направљен је посебан ламппост са индексом "Галерија овде" и логотип који се поставља сваки пут за дан отварања. Ово је учињено тако да посетиоци могу лако наћи улаз на изложбу, јер галерија своје пројекте увек обавља на различитим локацијама у Москви. Затим одредите круг позиваоца до отварања галерије, било да ће бити затворен или доступан свим присутнима.

Реците гостима датум и време отварања, размислите о храни и програму, напишите саопштење за јавност. Узгред, спремите се за шта ће морати да води рачуна о томе шта се дешава на тржишту уметности, похађање многе догађаје и доста комуникације са људима, да учествују у бијеналу младих уметника и међународним сајмовима уметности, мора да буде у сталној потрази и покрета.

Дакле, отворили сте и ваша галерија је постала позната одређеном броју људи. Међу њима, можда, постоје ваши будући купци. Сада је важно подржати њихов интерес за нове пројекте, отворити им имена младих и обећавајућих умјетника, односно претворити посјетиоце у купце, а можда и у стварне колекционаре. Да ли ће ваша галерија постати атрактивно место за инвеститоре и познаваоце сликања, за новинаре и умјетнике, сада зависи само од вашег професионализма, способности комуницирања с људима иу великој мјери од среће. Желим ти срећу!

О аутору: Елена Комаренко - колекционар, арт трговац, оснивач и директор галерије "73 улица". Помаже у формирању колекција савремене уметности. Галерија "73 улица" основана је 2011. године и представља позната имена савремене руске уметности (од 1960-их година), као и талентованих новинара, укључујући и иностране.

У папирној верзији, овај текст може се прочитати у часопису "Мир и дом" (бр. 11, 2014), који је партнер портала Елитное.Ру

Пословна идеја № 1019. Како зарадити новац на отварању галерије?

Љубав уметност? Да ли желите да започнете сопствени бизнис, али не желите да пожурите? Да ли сањате људе и радости и доброг расположења? Затим отварање сопствене галерије уметности је управо оно што вам највише одговара. Ово је идеална опција за креативне људе који нису навикли на вожњу испред локомотиве, за оне који цене свачију у свему, за оне који уживају у сваком тренутку. У овом послу нема пуно хиљада војске конкуренције, трајне непрекидне борбе, огорчене завидне особе и друге неупоредиве тачке, које обилују већином послова. Бар тако изгледа на први поглед.

Отварање галерије је сјајна прилика да се окружите не само са ремек-делима савремене (али не и веома) уметничке, већ и пријатне, а понекад и корисне познанице. Лично ћете препознати не само представнике различитих уметничких трендова, већ и бројне представнике врха социјалне лествице. На крају крајева, то је елита, најчешће посећена места културне рекреације (укључујући и галерију). И комуникација на врху је увијек корисна. Нарочито када је у питању отварање или развој сопственог посла.

Бизнис није за све

Врло би волели рећи да свако може да организује такву ствар. Али то није сасвим тачно. Ради правде, вреди напоменути да не могу сви отворити своју галерију уметности. Или боље речено, свако може да га отвори. Шта је тешко? Најважније је имати средства. Али да би успео у овом врло специфичном бизнису било би мало.

Не би требао бити само "случајни пролазник", већ особа која је врло близу свијету умјетности. Најчешће, овај посао практикују уметници који су постигли одређени успех у својој професији. За њих је галерија одличан начин упознавања публике својим радом, а зарадјује на продаји појединачних копија слика.

Тренутно је у нашој земљи веома популарна не само сликарство, већ и фотографија. Због тога, ако сте искусни фотограф са огромним пртљагом стварно кул радова, онда имате сваку прилику да се изврсите у овом послу. Поред тога, број фотографија, по правилу, увек превазилази број слика уметника. Постоји плус у овоме - много чешће можете променити збирку експоната, што ће омогућити одржавање нових изложби неколико пута месечно.

Наравно, иако ви нисте ни уметник, ни фотограф, нити представник неке друге погодне уметности, и даље имате шансе да организујете успешну галерију. Једини услов је да заиста морате волети и знати подручје са којим ћете радити у будућности. Велики плус је ако већ имате неке познате уметнике или фотографе који сањају да приказују своја дела целом свету.

Како отворити своју галерију?

За ово морате проћи кроз три главне фазе. Прва је претрага, куповина или изнајмљивање и припрема објеката. Други је цртање уметника, фотографа и других умјетника. Трећа је промоција (атракција клијената).

Просторија за галерију треба бити велика и пространа. Не мање од 200-300 квадратних метара. Висина плафона такође игра важну улогу - најмање 3,5 метра (пожељно боље). Што се тиче локације, овде се мишљења експерата мало разликују. Неки саветују да обрате пажњу на прометни градски центар. Други, напротив, одвраћају од овог подухвата, тврдећи своје мишљење превише високим трошковима закупа (период повраћаја се повећава много пута). Али у једној сви они конвергирају - отварање галерије је најбоље не далеко од других места културног одмора. Чак и близина других слика или фото галерија је плус, а не минус. Људи који су заинтересовани за уметност, након посјете другим галеријама, могу обратити пажњу на вашу установу. Неко ће пасти одмах, неко следећи пут. То значи да вам овај аранжман одмах приближава вашој циљној публици.

Не само мјесто и подручје су важне, већ и унутрашње уређење собе. Готово сигурно ћете морати поправити, макар козметичку. Запамтите да ништа не би требало одвратити од експоната. Због тога нема светлих зидова, украшених карнитака или новогодишњих подних облога. Све би требало да буде - стриктно, лијепо, модерно, али не светло. Најбоља опција је бијели плафон и зидови од белог, сивог или чак црног. То су идеалне опције за позадину, у којима је најбољи начин да се погледа готово било које уметничко дело.

Важна ствар је осветљење. Чак и добар ентеријер не може да помогне ако је светлост слабо обрађена. Ако постоји могућност организовања природног осветљења (велики прозори), ово је у реду. У супротном, онда ће квалитетно вештачко осветљење помоћи (то ће бити неопходно у сваком случају, без обзира на присуство или одсуство прозора). Свака слика (или фотографија) у вашој галерији треба да има своје позадинско светло. То ће помоћи да се посао покаже у најбољем реду. Да би се створио светлост, вредно је позвати стручњаке, пошто је ово веома озбиљно поље, готово је немогуће се носити са њим без посебног знања.

Прво, потребно је водити рачуна о заштити. Нарочито ако желите излагати рад познатих уметника. На крају крајева, трошкови њиховог рада често премашују стотину хиљада рубаља (што значи обичне слике, а не признате светске ремек-дело).

Осим сигурности, потребан вам је и тим специјалиста који ће бити одговоран за рад галерије. Галереист - бави се руковањем радом галерије, привлачи нове ауторе, преузима слике и сл. Маркетер - се бави промоцијом галерије, привлачењем купаца (посетилаца), оглашавањем, маркетингом, ПР-ом. Кустос је неопходан за организацију изложби. Дизајнер изложбе - на једноставном језику, "виси" експонате, дајући овој колекцији најатрактивнији изглед. Такође, од менаџера се може тражити да се баве продајом слика посјетитељима.

Какав је профит галерије?

У почетку, главни извор вашег прихода ће бити профит од продаје улазница за посетиоце. Ако сте уметник или фотограф, моћи ћете да зарадите додатни новац продајом сопствених слика. Ако радите са другим мајсторима и нису против продаје својих резултата рада, можете очекивати одређени проценат продаје. Једино време - чак и након продаје, слика би требало да остане у галерији до краја изложбе (можете му додати етикету "Продато").

Када ваша галерија постане широко позната, а аутори новинара уредјују изложбу свог рада, можете размишљати о пружању такве могућности за накнаду. То је све. Желимо вам угодан посао!

Упутство за употребу: како отворити своју галерију

Почетни предузетници, пуно ентузијазма, привлаче идеју сопственог бизниса, посебно пошто има пуно идеја. Они који су одлучили да промене правац њиховог живота, пре свега размишљају о "класичној" промени правца: отварање њихове продавнице, добивши стабилан приход. Предност, у сваком случају постоји, али минус је озбиљна препрека за развој пословања: највећа конкуренција и засићеност нише.

Други начин подизања вашег предузетништва на нови ниво је улагање новца у неуобичајене, нове пројекте који могу постати основа пословања. Таква идеја је галерија. Ово поље активности је нова индустрија, како за Русију, тако и за земље ЗНД. Али, упркос очигледној једноставности, она захтева пажњу на себе, као и сваку идеју у области креативности.

Основа пројекта

Дакле, идеја има једно једноставно значење: оличење сфере уметности кроз галерију. Биће место за све врсте изложби фотографија, слика и других дела креативности. Ако вас привлачи ова тема, онда је препоручљиво прочитати чланак о отварању уметничке школе.

Сврха ове идеје је: имплементација ауторског производа и остваривање профита за њихов организовани приказ.

Идеја се лако може остварити у животу насеља, чији број прелази тристо и педесет хиљада људи. Одлично је ако у граду нема другог специјализованог простора као што је ваш - онда можете само одржати јединствене изложбе и презентације.

Таква сарадња је веома корисна. С једне стране - помажу уметницима у реализацији свог рада, а с друге стране прихода за обе стране.

Човек у модерном свету почео да се више фокусирају на уметност, почео да показује интересовање за нове уметничких дела, инсталација, уметничких композиција - да снима људске пажње, покушавајући да побегне у нешто више од метода само-изражавања. Кроз уметничких дела човека кога покушава да покаже своју посебност - што значи да је посета галерији није само забава, већ претреса његовог предмета за њега, који ће бити другачији практичност и лепоту.

То јест, претпоставка да предузетник треба да има суптилан талент за квалитетне концепте уметности је логичан и истинит. А ако узмете у обзир да морате радити са креативним људима, организовати своје изложбе, нећете бити досадни. Поред тога, можемо узети у обзир идеју отварања приватних изложби. Корисне информације о пословању од огреботине.

Али, на почетку, пре него што формира своје активности, неопходно је организовати правац културне идеје.

Питања која се тичу закона

У овом тренутку, законодавство Руске Федерације не специфицира специјализоване законе и услуге које би пратиле активности галерија.

Због тога је списак докумената који се прикупљају мали:

- регистрација вашег пословања путем једног од правних облика: или "ИП" или "ЛЛЦ", одабирајући једну опцију истовремено;

- регистрација њихових предузетничких активности у пореској служби и пензијском фонду.

Изабери зграду

Морате наћи посебну собу одмах након што сте издали своје пословање. Простор за изложбе је простор који ће послужити као карактеристика саме изложбе, као да га допуњује. Веома важан критеријум у потрази за собом биће његова локација. Пожељно је, ако је то централни регион. Посебно обратите пажњу на климу и осветљење просторија.

Хала, површине двеста квадратних метара, мора се подијелити на зоне:

- изложбени простор - 50 - 85 квадратних метара;

- простор за чување изложби - 30 - 55 квадратних метара;

- простор резервисан за инвентар галерије је 45 - 55 квадратних метара;

- пословни простор - 20 - 30 квадратних метара.

Пошто је изнајмљивање скупо задовољство, почетни пословни човек треба да размотри могућност штедње. Ваша пажња на овој страници представља пословне идеје без прилога. Такве опције могу укључивати сарадњу приликом отварања галерије са властима или, на примјер, имплементацијом галерије у завршеној згради.

Особље

Да би ваше предузеће функционирало глатко, поред особља на техничком нивоу, вашој галерији ће бити потребно најмање пет до седам стручњака из одређене квалификације:

- Администратор галерије - главни члан предузећа. Он ствара престиж и лице галерије. Одлучује о стилу изложбе, његовом жанру и правцу. Он такође саветује са којим уметницима сарађује, и са којим догађајима је боље одбити;

- Специјалиста софтверске специфичности - он ће бити одговоран за креирање веб странице галерије;

- асистенти - они ће савјетовати посјетиоце, пружајући им информације о постојећим радовима. Од њих зависиће од куповине одређеног производа;

- службеник за штампу - створити контакт између галерија и јавности;

- кустос пројекта - имати прилику да направи формат за изложбе. Он анализира популарне уметничке трендове и "гради мостове" са уметницима који имају погоднији концепт;

- организатор - он ствара холистичку визију изложбе, одлучујући како боље ставити уметничке предмете у једну собу.

Аттацхментс

Листа трошкова укључује:

- најам - педесет до седамдесет хиљада рубаља месечно;

- обнова дворане са дизајнерским решењима - око два милиона рубаља (међутим, ако постоји спремна соба, такви трошкови су скоро потпуно искључени);

- плаћање радника запосленима - од десет до петнаест хиљада рубаља за сваку;

- Маркетинг - четрдесет до осамдесет хиљада рубаља месечно.

Као резултат: 1 400 000 рубаља.

Приход

Просечна цена јединствене уметничке изложбе - од пет хиљада до сто двадесет хиљада рубаља. Међутим, то није граница која се може добити од једног рада - рад популарних мајстора је много више од сто хиљада рубаља. Сваки мајстор ће добити профит до 40% прихода.

У просеку, приход од галерије и продаја слика биће од четири до седамсто хиљада рубаља, узимајући у обзир организовање једне изложбе месечно.

Сопствени посао: како отворити галерију

Данас се главни град може похвалити неколико галерија, који ако не и схикуиут, у сваком случају осећају се уверени. Глава једног од њих, Еугене Карас, говори о томе како и ко треба бити укључен у овај посао.

Галерија "Атеље Карас" отворена је 1995. године. Идеја о креирању галерије потекла је у његовој породици, породици умјетника још 1986. године, а онда је постојала просторија за будућу галерију. Синдикат уметника доделио је Евгенијевим родитељима читав спрат за креативну радионицу: укупна површина зграде је била око 200 м2. "Желела сам да створим простор за" помицање "занимљивих креативних идеја, културног окружења за комуникацију истомишљеника, платформу за диван живот", присјећа Евгени Карас.

Креирање "простора" почело је са великим поправкама. Згради није био потребан само поправак већ рестаурација. Али и након што се соба исправно погледала, није одмах постала "простор за" помицање "креативних идеја".

До 1995. године. "Постојао је процес акумулирања знања у области савремене уметности". Будући власник галерије покушао је да разуме шта се дешава у ликовним стварима Украјине, Русије, Европе и Америке. Такође је почео пажљиво проучавати уметничка упутства, инфраструктуру, партије, имена, оцјене. Одлучено је да изложе радове само украјинским уметницима. Особље галерије почело је креирати базу података: прикупљале су информације о умјетницима, фотографијама њихових дјела, умјетничким текстовима. И 1995. године. почели су позвати уметнике да учествују у изложбеним програмима.

Када је дошло време да се отвори галерију у Еугене Карас имали све што је потребно: Први - велики и приступачну смештај, други - идеју будућих изложби, а трећа - базу података уметници и њихова дела, четврти - компетентним сарадницима.

Како отворити галерију: оквири

У галерији "Атеље Карас" ради само пет људи: власник галерије - глава, кустос, секретар за штампу, консултант и експерт.

Успех целог предузећа у потпуности зависи од галериста: по свом укусу, његовом положају. Он поставља тон, обликује слику галерије. Одлучује каква је уметност прихватљива за његову галерију, а што није. С којим ауторима ради, са којим - не. Такође поставља "бар" за галерију. Власник галерије не мора нужно бити уметник. Најважније је разумети уметност и волети га. Иначе, уметнички менаџери припреме неке универзитете у Украјини. На пример, Кијевска уметничка академија и Кијевски универзитет културе.

Друга важна улога Евгенија Караса додељена је кустосу. Кустос иницира, организује и одржава изложбе. Кустосу треба уметничко образовање.
Ексозоицист одлучује где да постави овај или онај рад тако да се "не губи" у општој маси, тако да "не вреди" друге радове, тако да је изложба што је могуће адекватнија концепту изложбе. То јест, организација експозиције је цела уметност, често вјешто изведена изложба даје сликама "нови звук".

Што се тиче консултаната (који раде са посетиоцима и потенцијалним купцима) и секретарица за штампу (рад са медијима), Евгени Карас је на ове позиције полазио дипломце Академије Кијев-Мохила. Он тврди да ниједан универзитет није у стању да се такмичи са дипломцима факултета за културну студију академије Киив-Мохила. Ускоро галерија ће имати програмера који ће се бавити само Интернет ресурсима које је креирала и надзирала галерија.

Редовно особље галерије добија просек
од $ 200 до $ 500 месечно.

Како отворити галерију: документи

Према Еугену Карасу, да бисте отворили галерију савремене уметности, не морате добити никакве дозволе, осим опште прихваћене. И нико намерно не проверава галерију, јер активност галерија није регулисана законодавством: не постоји такав концепт специфичне културне активности као "галерија" у нашим законима.

Како отворити галерију: ради

"Галерија Карас" се позиционира као галерија савремене темељне уметности. То значи, они показују умјетност традиционалних технологија: сликарство, графика, скулптура и фотографија. И само у ретким случајевима - инсталација, медија и видео уметност.

Јевгениј Карасија има свој систем евалуације уметника, који, међутим, не претендује да буде објективан. Он тражи мишљење стручњака, у чијој квалитету се поштују уметници у професионалним круговима, аутор судија о догађајима у којима је учествовао. Највиши степен међународног признања уметника је учешће на престижним међународним фестивалима, на примјер, на Венецијанском бијеналу.

Велику улогу игра она на којој је аутор изложен. Ако уметник назива познате музеје, као што су Лудвиг музеја, Стеделијк музеја, итд, тако да може да потврди високу међународни статус. Такви уметници у Украјини, према галериста, не више од 30 година је назвао неколико имена: Мац Савадов Тистол, Роитбурд, Гнилитскии, Зхивотков, Силвасхи и друге.

Према речима власника галерије, "Галерију, као и сваки уметнички пројекат, не процењује најјачи, већ најслабији уметник или пројекат. И није тако тешко подићи "бар", колико је тешко није изоставити. "

У циљу избегавања пада, Атеље Карас галерија редовно спроводи истраживања која имају за циљ процењивање и предвиђање уметничке ситуације, према стручњацима идентификују најбоље уметнике земље. Систем је једноставан: интервјуише 15 стручњака (власници галерије, уметнички менаџери), тражеци им да именују имена 50 најинтересантнијих уметника. По правилу, њихова мишљења поклапају са 80%. Затим затражите наведене 50 да забиљежите 10 најјачих: случајност од 20%. Тако се формира интерни рејтинг.

Његова галерија ради са више од 30 уметника. Истина, сваке године издваја простор за рад једног или два нова аутора. У просјеку годишње одржава 10-15 изложби.

Како отворити галерију: савети

Боље је имати галерију у центру града. Идеална соба се може сматрати просторијом укупне површине 200 квадратних метара: изложбена сала - 50-80 кв.м, канцеларија - 15-20 кв.м, просторија за чување радова - 30-50 м2 и техничка просторија (за складиштење опреме и итд.) - 50 м2.

Галерију можете покренути са 1,5 хиљада долара, али то је у присуству просторија. $ 1.5 хиљада ће се потрошити за плате за запослене првог месеца, коктел поводом отварања и књижице о изложби. Изнајмите собу у центру града, наравно то ће бити веома скупо. Али можете се сложити са локалним властима - да организујете заједничку галерију. И можете додати галерију постојећем послу: на пример, банкар може организовати изложбе у предворју банке.

На основу новина Бусинесс

*Члан више од 8 година. Може садржавати застареле податке

Ауто пословање. Брзи израчун профитабилности предузећа ове сфере

Израчунајте добит, исплату, профитабилност сваког посла за 10 секунди.

Унесите почетне прилоге
Следећи пут

Да бисте започели рачунање, унесите почетни капитал, кликните на дугме испод и пратите даље инструкције.

Нето добит (месечно):

Желите да направите детаљну финансијску обрачун за пословни план? Користите нашу бесплатну мобилну апликацију "Пословне прорачуне" за Андроид на Гоогле Плаи-у или наручите професионални пословни план од нашег стручњака за пословно планирање.

Отворите нашу галерију уметности

Заинтересован за уметност је сада модеран. Међу младима има све више познаваоца различитих праваца креативности. Уметност се мења, појављују се нови типови и правци, али ово је област која ће увек бити на потражњи.

Многи креативни људи који су заинтересовани за уметност и желе повезати свој посао са "лепим" размишљају о томе како отварати галерију уметности. Као иу било којој бизнису, пре отварања галерије, требало би да узмете у обзир важне тачке организовања ваше активности.

Како отворити галерију уметности

Избор собе

За галерију уметности потребна вам је прилично велика просторија - најмање 200 квадратних метара. Ако имате прилику да заузмете већу собу, то ће бити боље. На крају крајева, у овој области морате поставити изложбени простор (заузима највећи део собе), складиште за чување још неизвршених радова, канцеларијске и помоћне просторије.

Обратите пажњу на техничке карактеристике собе и естетику. Ако пронађете собу без прихватљиве поправке, обавезно то урадите, јер галерија слика би требало да изгледа савршено са уметничко-естетског становишта. У просторији морају се створити сви услови како би се организовало пуно расвете.

Важна ствар је организација безбедносног система у галерији. Гуард и аларм треба да буде више од поузданог.

Локација галерије

Пре отварања галерије уметности, морате размишљати о томе гдје максималан број људи може и даље посјетити. Наравно, треба га поставити тамо где постоји стални ток људи - у центру града, или (ако га има) у културним подручјима града, гдје већ постоје неке установе усмерене на креативност и умјетност. Отворите галерију на периферији града или у областима за спавање није приступачна. Клијенти ће бити врло мало, односно, и профита.

Запошљавање особља

Главне особине особља уметничке галерије су вештине комуникације, активности, интересовање за уметност и способност да се то разуме.

У галерији уметности није потребан велики број запослених. Генерално, особље се састоји од менаџера, власника галерије, експозиониста, кустоса, а понекад и консултанта. Дужности власника галерије укључују преговоре са уметницима, стварање и одржавање имиџа институције. Кустос организује и спроводи ауторске или тематске изложбе, мада је понекад власник и кустос галерије уједињен у особи једног запосленог.

Предуслов је уметничко образовање. Јер без обзира на то колико особа воли уметност, без одговарајућег уметничког образовања, он не може учинити рад галерије онако како треба.

Експозиониста је одговоран за тачан и најповољнији положај за гледање сваке слике унутар галерије.

Почетне инвестиције

Без покретања капитала у овом питању не могу. Наравно, износ инвестиције ће се разликовати у зависности од специфичности и обима посла. Међутим, ако не узимате у обзир закуп простора, износ од 5-7 хиљада долара може бити довољно први пут (опремање галерије, иницијална зарада запослених, штампање промотивних брошура).

Избор уметника

Фактор који одређује успех ваше галерије је управо избор уметника. Посебна карактеристика овог посла јесте да се мишљење о галерији формира не на основу најјачег уметника, већ на основу најслабијег. Пре свега, морате одлучити о концепту галерије и одлучити који ће радови бити изложени у њему. Може се сликати, фотографија, графика, инсталација или било шта друго. Концентрирање у било ком смеру није вредно тога, јер можете направити тематске изложбе у различитим жанровима.

Приликом избора умјетника чији рад желите да покажете у својој галерији, водите се властитим укусом и стручним мишљењем. На различитим Интернет ресурсима о уметности изражавају своје мишљење о овом или оном умјетнику и остављају коментаре о свом раду.

Такође, вреди обратити пажњу на догађаје које је посетио умјетник и изложбе које сте одабрали, у којима је већ учествовао. Наравно, све популарнији и престижнији, тако да ће потражња за овим уметником бити већа.

Извори профита

Продаја слика није једина ствар на коју можете профитирати. Можете уносити малу накнаду за унос галерије. Ако особа заиста занима уметност, он неће поштовати износ који не утиче на његов дневни буџет. И цео непожељни контингент ће бити прекинут на овај начин, али то вам одговара само руком. Можете уплатити мању плату од почетних уметника који желе изложбу у вашој галерији, а такође организују различита тематска такмичења радова, учешће у којем такође подразумијева одређени монетарни допринос.

Све исправно написано. Али желим да додам три важне ствари:
организациони и правни облик је ЛЛЦ или АНО. Због тога - мање докумената, релативно једноставна регистрација. Наравно, можете одабрати индивидуалног предузетника, али ће бити проблема ако почнете да улазите на руски и светски ниво. АНО има своје карактеристике - препоручљиво је онда када се галерија активно бави уметничким изложбама, предавањима и сл.
систем опорезивања је најједноставнији систем опорезивања - није неопходно донијети биланс стања, лако је држати рачуновође. Али АИЕ има своје карактеристике.
осим горе поменутих радника, добро је имати главног рачуновођа у јединству и електричару. Пожељно је да ти људи нису пролазни, већ стални радници. И зато: чување свих рачуна је најтеже, чак и ако чудесно користите 1Ц равнотежу, онда на другим местима направите много грешака о којима чак и немате појма. а пореска дисциплина још није отказана. Његова сложеност је у израчунавању зарада, у порезима на зараде, у пореским инспекцијама.
У галерији је обавезан стручњак и стручни дипломац школе или курса. Све се дешава, осим што је ова особа први помоћник есцапозионе у осветљењу. У идеалном случају, ако пусти без уметничког образовања, осећаће се боја и светлост. Поред тога, могуће је поверити му дужности малих поправки - закључати браву, променити миксер. Такође је згодније од склапања уговора са фирмама које морају чекати сат и чак платити за то.
Трошкови за сигнализацију и заштиту од пожара. Веома је важно.
Ако је други директор галерије директно одговоран, онда морате сами да водите рачуна о аларму. Сигурносни аларм је обавезан, пожељно је имати два аларма - један у сали, други у спремишту. Тиме ћете се заштитити за 95%. Што се тиче заштите од пожара, морате погледати ситуацију овде. Веома је добро ако прво дођете до ватрогасаца. Да. Не буди изненађен. По наређењу које они издају, можете све поправити, научили сте за једну ствар коју сте у овом случају прекршили.
Осигурање одговорности и уметничка дела. Најопаснија тема. Компаније су ангажоване у овој јединици. Чак и ако се неко сложи, по правилу, то захтева уговор о суосигуравању и поново компликације овде. Стручне закључке о уметничким стварима треба издати независни стручњаци - тешко је и ако нисте у Москви. Уопште, можете покушати, али до сада за Русију то је радозналост.

Како отворити галерију

Почетак приватног посла решавају многи. И апсолутна већина старт-упа су склони опцији трговања одређеним робама и услугама. Ово може бити отварање продавнице, продавнице прехрамбене робе или продавнице одјеће, робе за домаћинство или грађевине. Ова опција претпоставља готово тренутну добит и брз повратак на улагање, али конкуренција овде је врло, врло озбиљна сила. Након што се мреже продавница хране налазе свуда и изненађују своје купце, мало је вероватно да ће нова продавница производа бити у могућности. Али отварање бизниса везано за нешто мање уобичајено, на пример, са уметношћу, може постати врло профитабилно и, што је још важније, јединствено. Нарочито ако га отворите у граду где се уметничке куће или биоскопи још увек користе за гледаоце уметничких дела.

Најуспешнија је могућност отварања галерије. Такав посао се појавио у Русији не тако давно - готово 20 година прошло је од отварања првих приватних галерија у Москви, а сада се неки од њих осећају веома самоуверено не само код куће већ и на међународном нивоу. У раном двадесетом веку, многи људи су скренули пажњу на ову врсту приватног предузећа. Али у овом случају важно је не само доступност материјалних средстава која чине почетни капитал, већ је важно и разумјети суштину овог, једноставног, на први поглед, предузећа. Као и свака друга важна ствар, отварање галерије захтева пажљив и одговоран приступ. А најважније у овој фази биће пословни план галерије. Који ће утврдити цео ток послова везаних за отварање и функционисање, плус то ће омогућити израду фундаменталних финансијских прорачуна.

Галерија може бити уметничка или декоративна и примењена уметност.

Пример успешног отварања галерије уметности

"Атеље Караш" - галерија, који је отворен 1995. Међутим, идеја о стварању приватну галерију у породици лидера, Еугене Карас, почела је разматрање раније - 1986. године Будући да је породица Караш састављена од људи који су учествовали у ликовне уметности и сликарства, они не би било тешко организовати ефикасно функционисање такве културе. Место галерије је снимио студио, који је Синдикат уметника пружио родитељима Еугена. Налазио се на првом спрату зграде, а његова површина је процењена на 200 квадратних метара. Тамо 8 година постојала је лична радионица уметника Карасеи. И овде је да су сви хтели толико да се створи простор уметничког живота, испуњен са јединственим експоната и, наравно, истомишљеника у овом погледу.

Почетак бизниса у уметности

Упркос чињеници да је породица имала прилично велики радни простор, направљене су грандиозне поправке како би створили простор за галерију. После тога, па чак и паралелно са овим процесом, Еугене Карас, као почетни власник галерије, до 1995. године био је укључен у акумулацију знања везаних за област савремене визуелне умјетности. Активно је проучавао стање у ликовним стварима суседних земаља - Украјине, Русије и далеко у иностранству - Европи, Сједињеним Државама, Канади итд. Затим је постојао тежак избор теме почетне изложбе, али је једногласно усвојена одлука да се представи дела украјинских уметника јавности. И дошао је период ближе проучавања ситуације са украјинском уметношћу. Истраживани су уметнички правци савремене креативности, инфраструктуре и рејтинга. Штавише, Еугене је, као почетник у овој области, бизнисмен, проучавао круг контаката и имена потенцијалних посетилаца, спонзора и слично.

Заједно са запосленим тимом галеријских радника започет је процес формирања базе података: прикупљене су информације о уметницима, прикупљене су фотографије њихових стваралачких дела, текстови критике и критике су прикупљени. Касније, списак је састављен од најинтересантнијих за јавност, и снажан, са аспекта професионалних мајстора, уметника. Развијени изложбени програми почели су послати оним уметницима чији радови су желели да виде у зидовима галерије који су спремни за отварање.

Такав план припреме приватне галерије, како каже Евгениј Карас, помогао му је да сакупља и проводи искуство страних стручњака који су већ имали позитивне успјехе у овом послу. Он није прочитао никакву посебну литературу о овој теми. Да, и није било шта да се чита. Тада, крајем двадесетог века, све је то била новина. И морао сам да не учим у институтима менаџмента и пословања, а не на курсевима, јер још нису били у нашој земљи. Све је требало самостално да се схвати, у бекству да створи креативне идеје, које су на крају постале основа за ново отворене приватне галерије Русије.

Горе наведене карактеристике отварања галерије могу се укратко довести главном савету почетних истомишљених људи - било би боље да се зграда галерије налази у центру града. Укупна површина његових просторија не би требало да буде већа од 200 до 250 квадратних метара. м. Ова цифра се узима из следећих прорачуна: изложбена сала ће бити довољна за смјештај у просторији површине 80-100 квадратних метара. м, под канцеларијом може се приписати - 15-20 квадратних метара. м. од свих супружника галерије, не смијемо заборавити просторије за чување радова. Који се може наћи на 30-50 квадратних метара. За техничке просторије, такође, вриједи истакнути најмање 50 квадратних метара. м, на којој ће опрема бити ускладиштена, итд. Међутим, неке галерије су само 25 квадратних метара. м и врло добро постоје.

Запошљавање особља галерије

У сталном особљу средњих галерија попут "Ателиер Карас" неће трајати више од 5-6 особа: власник галерије или менаџер, секретар за штампу, кустос, консултант, експерт и програмер.

Главна улога, наравно, током процеса отварања приватну галерију, даљу обуку и изложбе итд, има власник Галерија чији укус, његов положај помаже да се кладили на овим или другим уметничким делима која ће бити правилно уочених од стране јавности. Он ствара имиџ културне институције. Само он одлучује са којим ауторима треба да ради, а са чиме не, исто важи и за изнајмљене раднике. Његова одлука одређује уметност од којих је жанр и ера могуће излагати у својим галеријама, а што не. Као што показује пракса, власник галерије не мора бити професионални уметник уопште. Има довољно површног разумевања ове врсте уметности, као што је сликарство и, наравно, он га мора волети. Штавише, у савременим институцијама високог образовања земаља ЗНД и Русије, обучени су професионални менаџери уметности који ће, према плану, савршено управљати управљањем културним предузећима.

Други, по значају, иза власника галерије на кадровској листи овог пројекта је кустос. Он је иницијатор одржавања одређене изложбе, организира га и, на крају, обавља. Ова особа би требала знати све док не буду наизглед безначајне, мале ствари које се могу појавити током припреме експозиције. Посебно вредан ће бити кустос који има вишу уметничку едукацију и способност да одвоје и припреми неколико изложбених пројеката одједном.

Треће место заузима експозиониста, који се бави обојима у изложбеном простору. Наравно, он то не ради сам, са спремником на готовом. Он планира у којој просторији би требало да виси ова или она слика, окружена са којим платнама биће повољније изгледати. На крају крајева, како су истакли искусни радници галерија и музеја, у праву је, и чак, да кажем, више, талентованог извођења експозиције, даје чак и старим, већ досадним, кондензованим "новим звуком".

Функција консултаната је у тренутку изложбе у сали у којој се презентује експозиција и пружа потребну помоћ посјетиоцима и потенцијалним купцима. Они, као што је већ разумљиво, такође су обавезни да знају све детаље о сликама и њиховим ауторима. Овом улогом савршено се може решавати недавни дипломци институција сликарства и ликовних уметности или виших студената. Портпарол, као иу свим другим областима, одговоран је за рад са медијима, у складу са директорима, а не само приватне, али и јавне галерије, особа са уметничком образовању безбедно да комбинује неколико функција, на пример, да изложеност, рад са посетиоцима и писати оригиналне текстове.

У стању било које модерне галерије неопходно је да буде професионални програмер или системски администратор који ће организовати рад вебсајт галерије, ажурирати га, надгледати тачност информација садржаних на званичном сајту установе.

Који документи и средства су потребни за отварање овог посла?

Због чињенице да активности галерија још нису регулисане на територији наше земље, ниједна посебна документација није потребна за званично признавање, то није неопходно. Важно је само формализирати отварање индивидуалног предузетништва, регистровати се код пореске службе и редовно плаћати порез на доходак, плус накнаде пензијском фонду. Службе за проверу активности галерија такође још не постоје, тако да власници галерије за сада још могу да дишу мирно. Можете започети галеријски посао, каже Евгени Карас, који има само 2000-3000 долара.

Међутим, уколико немате собу, износ ће се знатно повећати. Овај износ ће бити потрошен на плате за запослене чланове за први месец, организацију церемоније отварања и реда Босурама изложбу првенац. Са могућношћу да ваша галерија буде прва и једина у граду, можете покушати да потпишете подршку локалних власти, па чак и ако имате среће, добијете зграду у центру града. У том случају, ви ћете поделити право на пословање са државном агенцијом. Друго решење за проблем недостатка средстава за закуп просторија је у прилогу са галеријом на тренутном послу, на пример, може да буде у салама скупштина или у халама приватне банке.

План отварања галерије уметности и заната

Након разматрања плана отварања галерије, у којој ће бити изложени радови сликара, могуће је ићи у другу врсту галерија - уметности и занате. Да би почетно пословање исплатило прилично брзо, потребно је да покушате пронаћи квалитетну експозицију. Стручњаци кажу да ће велики број људи чији је приход им омогућава да проведу прилично велике суме новца за кућне побољшања, са задовољством постају украси за унутрашњу кући, направљене у САД или било који други стил и дизајн. Беаутифул квалитетан намештај и прибор за њега, који су прави примери уметности народа света, увек ће привући богатим људима, нарочито ако се предлог иде на нашем тржишту у ограниченим количинама. Такав асортиман, само и треба да излаже галерију уметности и заната, ако њен власник жели да не дели само са јавном уметношћу, већ и зарађује добар новац.

Процењена зарада

Како сугеришу подаци из бизнис плана, јединична вриједност робе прикупљене у галерији ће износити од 200 до 1200 америчких долара. Ово није тако скупо, с обзиром на то да ће главна конкурентна предност галерије бити широк спектар лијепих и стилски дизајнираних слика, узорака декоративне и примењене уметности и производа скулптура пружених купцима. Компанија која се обавезала да снабдева јединствене предмете умјетности и заната на малопродајном тржишту ће излагати радове купљене од стране уметника по врло ниској цијени. Озбиљна додатна наплата, како је планирано, допринеће значајном профиту. Планови управљања галеријом такође имају разне акције и продају. Наравно, оне ће се водити искључиво за јединствену сврху, како би се адекватно оглашавала отворена галерија и привукли што више посетилаца.

Посебан интерес купаца ће бити узрокован, на примјер, роба која се производи из иностранства. Или узорци примењене креативности људи који живе у удаљеним подручјима.

Место отварања галерије и планирање функционисања

Галерија, која ће се бавити приказивањем и продајом експоната у малопродаји, може обухватити неколико зграда. Ово је, прије свега, изложбена дворана, на којој ће се директно представити објекти креативности и јавности. Други део је хала за чување постојећих доказних предмета, односно простор за чување предмета који нису изложени у том конкретном тренутку. Треће - простор за неопходно одржавање експоната. На крају крајева, дешава се да ствари које доносе из далеке стране изгубе свој тржишни изглед. Дакле, треба да виси, други да се усправи, други да се саставе, итд. Канцеларијски простор такође има мјесто које треба бити. Требало би бити најмање два од њих - посебног кабинета за менаџера и заједничког за остатак особља - кустоса, системских администратора итд.

Боље је отворити галерију на мјесту гдје је пролазност јако велика. Опција са великим трговачким или забавним центром увек има добре изгледе. Стога, ако сте у могућности да се прилагодите себи, немојте пропустити шансу. Изнајмљују само ризике да буду екстремно високи. Просечна цена ходника у великом центру у центру града износи 4000 УСД месечно.

Стручњаци процјењују да највећи број куповина људи приближава до краја календарске године. Дакле, савет за почетнике у послу - отворите своју галерију на јесен. Онда, ако имате, наравно, добар асортиман и рекламирање, прилив купаца вам је гарантован. Међутим, главни циљ целе компаније би требао бити створити добру репутацију на нивоу тржишта умјетности и обрта локалног општинског или регионалног значаја. Надлежни лидер треба пажљиво формирати особље и осигурати да се асортиман галерије стално ажурира и задовољава захтеве посетилаца.