Како отворити галерију или уметнички салон

Галерија се као таква формира за одржавање наредних изложбених догађаја у потпуно другачијем формату. Ово је демонстрација уметничких дела, фотографија, слика, скулптура и регионалних изложби, што може укључити и робну тему фабрика и произвођача.

Отварање сопственог посла у већини случајева значи коришћење једне од традиционалних понуда које су већ тестиране три хиљаде пута, израђена је шема њихових поступака, а примјери се налазе на сваком кораку. Продавнице одјеће, производа, производње, препродаја, брзе хране. Што се тиче мање популарних врста, они се посматрају са опрезом и неповерењем.

У међувремену, међу њима постоје и вредни примерци. У поређењу са горе наведеним, имам једну јасну предност. У њима бр такав бесни потрошач конкуренција. Али конкуренција је од првих корака који могу бити угушени било каквим премишљеним пословним планом, а посао из профитабилног може претворити у дугу игру за преживљавање.

У складу с тим, јединственост вашег пројекта може бити одлична помоћ у организовању предузетничког посла који ће имати одличан принос на нето добит и зараде. Један од ових пројеката је отварање галерије.

Отварање галерије као бизниса је прилично нови тренд међу привредницима у земљама ЗНД. Међутим, већ се сматра да је обећавајућа врста предузетничке активности и обећава власницима добар ниво прихода у организацији. Међутим, он као и свака друга врста посла има своје потешкоће, што ће утврдити читав процес организације.

Општа карактеристика пројекта галерије

Галерија се као таква формира за одржавање наредних изложбених догађаја у потпуно другачијем формату. Ово је демонстрација уметничких дела, фотографија, слика, скулптура и регионалних изложби, што може укључити и робну тему фабрика и произвођача.

Смисао отварања галерије постоји под условом да у граду у којем почиње случај, пребива не мање од три стотине и педесет хиљада људи. Ако формат насеља задовољава ово стање, али ипак број људи који живе је веома мали у поређењу са мегаждинама, идеално је да нема других активних места за такве догађаје на територији града.

Рад галерије изграђен је искључиво на узајамно корисној сарадњи између организатора изложби, учесника и вас, као власника галерије. Иако у другим случајевима сами можете бити организатор догађаја у вашој соби.

Нарочито, недавно у Русији, као и дуго времена у Европи, уметност и дизајн имају неупоредиво већу пажњу. Ово се односи на обичне резиденте који ће, заправо, бити клијенти на тим изложбама које ће се одржати у вашој галерији. Дакле, њихов интерес ће директно утицати на ваше пословање.

Хенцеце релевантност такав посао. Да пренесе у масе идеју просветљења, знања, да људима дају прилику да виде нешто што неће веровати другде, борити се за право ексклузивности и истовремено добити доходак - то је оно што почетник преузима идеју да отвори галерију.

У исто време вреди размислити о присуству вашег укуса. Без било каквог нејасног. Објективно процијените себе, јер у будућности овај квалитет ће радити за вас и ваш посао. А ако не смисла за рад са младим уметницима, дизајнерима, уметницима, једноставно зато што неће моћи да процени свој рад, а самим тим, неће бити у стању да схвати да ли или не користити такву изложбу у својој галерији популарне, али да послују у том правцу још увек желите, онда ће бити потребно ангажовати додатну особу. Ово је још једна линија потрошње, али да може да доведе до успеха целог предузећа.

Стога, прије започињања сопственог посла, потребно је да формирате фокус пројекта и, ако је потребно, користите консултације специјалиста. Улога коју ћете извршити у свом пројекту не треба потцењивати, али поновна процјена може играти окрутно шалу. Дакле, ко ћеш бити за своју галерију - инвеститор, организатор, уметник, менаџер, бизнисмен или све ово заједно - одлучите. Али неопходно је одмах ријешити.

Правна компонента

Почетном предузетнику, како би се бавило пословањем на отварању галерије није потребно неки специјализоване дозволе од државних органа, јер за таква места за одржавање изложби нема посебног контролног тела. Стога, као иу било ком другом послу, биће потребни само стандардни радови.

Дозвола за обављање пословних активности. Не заборавите да ћете морати изабрати облик организационих и правних активности - самостални предузетник, или друштво са ограниченом одговорношћу. Такође, избор ће се одвијати у облику опорезивања вашег случаја. Након тога, региструје се пореска служба и пензиони фонд, где ће бити и одбитака.

Целокупни процес регистровања званичних делатности је дуготрајан посао и траје веома дуго, јер укључује папирологију и сталне посјете државним органима. Нарочито ако је ово прво искуство за вас. Међутим, постоји начин да избегнете сву бирократију, тако што ћете одређеној суми платити специјализованој фирми. Такве организације све раде за вас. Ово ће убрзати процес и ослободити своје вријеме да формира свој властити пројекат. Тарифе морају бити признате појединачно.

Соба

Пошто ће изложбе које ћете држати у вашој галерији дизајниране за масовне посете људима из целог насеља, као и посетиоцима из других градова, морате пажљиво да се обратите проблему локације предузећа. Савршено погодан градски центар. Међутим, уз овај избор морате бити спремни за чињеницу да Рент ће коштати више и могу бити потешкоћа у уређивању улаза за посетиоце и посетиоце изложби. И погодност игра велику улогу у проблему присутности и популарности. Поред тога, излагачи ће тражити погодност за увоз експоната и реквизита на територију.

Пуно пажњу када се плати лизинг или изградња зграде галерије осветљење и унутрашњу климу. Због тога је важно да у радном стању постоје квалитативни вентилациони системи, климатизација и систем за одржавање одређене температуре. Изложбе су различите, а за неке је важан оптимални режим температуре.

Галерија мора имати неколико зона. Укупна површина ће се разликовати на основу предодређеног правца догађаја. Што је више различитих изложби које планирају да држе у својој соби, то ће бити много веће. Међутим, соба од 250 квадратних метара сматра се стандардном.

- Спремиште. Најмање 50 квадрата.

- Спремиште опрему и реквизите. Најмање 50 квадрата.

- Канцеларија администрација. Довољно је 15 - 25 квадрата.

- Заправо хала за изложбене радове. Око 80 квадратних метара.

Изнајмљивање овако велике просторије је увијек тешка ствар. Посебно узимајући у обзир локацију, која је горе написана.

Према томе, почетни предузетник треба размишљати о опцијама које ће помоћи у штедњи. Дакле, на пример, ако већ изнајмљујете простор који је првобитно био намењен за те сврхе, можете уклонити трошкове организовања технолошких мрежа, вентилације и канализације. Друга опција је заједничко отварање са органима државне општине, које ће бити заинтересоване за развој овог правца у смислу унапређења културног живота града. Несумњиво, такав приступ ће дати своје предности не само у колони "рент", већ и поједноставити, на примјер, маркетиншку компанију.

Особље

Особље оперативне галерије може бити или трајно или на неким позицијама - привремено. Поред техничких стручњака, морате обратити пажњу на неколико позиција особља:

  1. Пројецт Манагер. Важан став, јер се ради о његовим активностима, зависиће од индикатора као што су престиж предузећа, његова популарност и сходно њен приход. Он ће одлучивати о форматирама и темама изложбених догађаја. И, како је раније речено, не мора бити сам предузетник.
  1. Программер. Није експлицитан пост. Међутим, ако планирате постићи одређени ниво солидности фирме, мораћете да се укључите у напредовање на свим фронтовима, укључујући и светску мрежу. Штавише, свака озбиљна организација једноставно је обавезна да има своју веб страницу како би људи могли да добију неопходне информације у најкраћем могућем року, као и да прате распоред најближих изложбених догађаја и купе карте без редова на картици. Дакле, положај програмера, у ствари, у организацији тренутне галерије не може се занемарити.

Поред тога, за данас не морате ангажовати сталног специјалисте у области аи-ти. Постоји много фирми које ће преузети своје задатке оутсоурцинг.

  1. Консултанти. Важне особе, пошто ће посјетитељи упознати експонате, умјетничка дјела и на сваки могући начин савјетовати. Истовремено, изложбе могу бити сасвим другачијег типа, а сви не носе људе са њима који су спремни да компетентно и лијепо изнесу узорке изложби. Због тога је неопходно ангажовати људе на позицији консултаната. Квалитет рада специјалиста овог поста зависиће од популарности вашег пројекта, продаје изложених ремек-дела и укупног престижа.
  1. Секретар пресс службе. Овде је све једноставно. Ово је особа која ради на покривању планиране изложбе у медијима.
  1. Кустос галерије. У принципу, ова позиција и позиција менаџера пројекта могу се комбинирати. Генерално, кустос је особа која одређује тренд, успоставља контакт са одговорним људима, решава проблеме са постављањем радова у изложбену салу и украшавањем изложбе.

Трошкови

Трошкови ће се формирати на основу многих фактора. На пример, закуп потпуно ће зависити од града у којем сте одлучили да имплементирате пројекат, а осим тога, у којем делу града ћете изнајмљивати просторије. За малу насељу, узмимо приближно 70.000 рубаља.

Друга тачка трошкова - поправке. Ово је важан део читаве ствари, јер прво стварате визуелни пројекат. Људи који бораве у просторији галерије ће проценити не само експонате, али и комбинацију интерне стила зграде, која, као што се то или не, утичу на перцепцију приватног и целини. Добра поправка са ангажовањем професионалног дизајнера коштаће 1,5-2 милиона рубаља.

Међутим, ако сте успели да нађете просторију која је првобитно била намењена за сличне сврхе, онда трошкови могу бити значајно смањени.

Трећа тачка - платите. Имаћете и стално особље и особље. Али израчунавање треба да буде засновано на цифри од 15 000 - 20 000 хиљада по запосленом месечно.

Четврта тачка - маркетинг компанија. Важан дио, као што је већ описано, је за цео галеријски пројекат. Стога, графикон трошкова ће имати број од 70 - 100 хиљада рубаља месечно.

Ово је главни трошак у пројекту. Поред њих, постоје и периодични, ризични и други. Сви они морају бити назначени у пословном плану како би се израчунали временски периоди за компетентно унос нето добити.

Добит

Добит у галерији пројекта - флоат валуе. На пример, не можете ни приближно одредити просечну цену уметничких дела која ће бити изложена и продата у вашој галерији. Ово може бити 5 хиљада рубаља, а можда и неколико милиона.

Такође, на приходе ће утицати на принцип комисије. То је проценат који ће примити организатор од продаје изложбе, као и проценат који добива уметник такође је разнолик и одређен пре догађаја на уговорној основи.

Са позитивним трендовима и смелим калкулацијама, ако барем једном месечно организујете изложбу од двадесет до четрдесет слика. А да бисте продали трећину доказних предмета, можете добити профит од 400 хиљада рубаља.

Иако, због чињенице да нико неће дати гаранције о приносу на ове бројке, а приход неће бити стабилан у односу на износ добити, пројекат организовања галерије још није толико популаран. Али је изузетно обећавајуће ако практикујете педантски и професионални приступ у свакој фази организације.

Још 1000 најбољих пословних модела, можете наћи у одељцима: Пословне идеје или Франшизе

Упутство за употребу: како отворити своју галерију

Почетни предузетници, пуно ентузијазма, привлаче идеју сопственог бизниса, посебно пошто има пуно идеја. Они који су одлучили да промене правац њиховог живота, пре свега размишљају о "класичној" промени правца: отварање њихове продавнице, добивши стабилан приход. Предност, у сваком случају постоји, али минус је озбиљна препрека за развој пословања: највећа конкуренција и засићеност нише.

Други начин подизања вашег предузетништва на нови ниво је улагање новца у неуобичајене, нове пројекте који могу постати основа пословања. Таква идеја је галерија. Ово поље активности је нова индустрија, како за Русију, тако и за земље ЗНД. Али, упркос очигледној једноставности, она захтева пажњу на себе, као и сваку идеју у области креативности.

Основа пројекта

Дакле, идеја има једно једноставно значење: оличење сфере уметности кроз галерију. Биће место за све врсте изложби фотографија, слика и других дела креативности. Ако вас привлачи ова тема, онда је препоручљиво прочитати чланак о отварању уметничке школе.

Сврха ове идеје је: имплементација ауторског производа и остваривање профита за њихов организовани приказ.

Идеја се лако може остварити у животу насеља, чији број прелази тристо и педесет хиљада људи. Одлично је ако у граду нема другог специјализованог простора као што је ваш - онда можете само одржати јединствене изложбе и презентације.

Таква сарадња је веома корисна. С једне стране - помажу уметницима у реализацији свог рада, а с друге стране прихода за обе стране.

Човек у модерном свету почео да се више фокусирају на уметност, почео да показује интересовање за нове уметничких дела, инсталација, уметничких композиција - да снима људске пажње, покушавајући да побегне у нешто више од метода само-изражавања. Кроз уметничких дела човека кога покушава да покаже своју посебност - што значи да је посета галерији није само забава, већ претреса његовог предмета за њега, који ће бити другачији практичност и лепоту.

То јест, претпоставка да предузетник треба да има суптилан талент за квалитетне концепте уметности је логичан и истинит. А ако узмете у обзир да морате радити са креативним људима, организовати своје изложбе, нећете бити досадни. Поред тога, можемо узети у обзир идеју отварања приватних изложби. Корисне информације о пословању од огреботине.

Али, на почетку, пре него што формира своје активности, неопходно је организовати правац културне идеје.

Питања која се тичу закона

У овом тренутку, законодавство Руске Федерације не специфицира специјализоване законе и услуге које би пратиле активности галерија.

Због тога је списак докумената који се прикупљају мали:

- регистрација вашег пословања путем једног од правних облика: или "ИП" или "ЛЛЦ", одабирајући једну опцију истовремено;

- регистрација њихових предузетничких активности у пореској служби и пензијском фонду.

Изабери зграду

Морате наћи посебну собу одмах након што сте издали своје пословање. Простор за изложбе је простор који ће послужити као карактеристика саме изложбе, као да га допуњује. Веома важан критеријум у потрази за собом биће његова локација. Пожељно је, ако је то централни регион. Посебно обратите пажњу на климу и осветљење просторија.

Хала, површине двеста квадратних метара, мора се подијелити на зоне:

- изложбени простор - 50 - 85 квадратних метара;

- простор за чување изложби - 30 - 55 квадратних метара;

- простор резервисан за инвентар галерије је 45 - 55 квадратних метара;

- пословни простор - 20 - 30 квадратних метара.

Пошто је изнајмљивање скупо задовољство, почетни пословни човек треба да размотри могућност штедње. Ваша пажња на овој страници представља пословне идеје без прилога. Такве опције могу укључивати сарадњу приликом отварања галерије са властима или, на примјер, имплементацијом галерије у завршеној згради.

Особље

Да би ваше предузеће функционирало глатко, поред особља на техничком нивоу, вашој галерији ће бити потребно најмање пет до седам стручњака из одређене квалификације:

- Администратор галерије - главни члан предузећа. Он ствара престиж и лице галерије. Одлучује о стилу изложбе, његовом жанру и правцу. Он такође саветује са којим уметницима сарађује, и са којим догађајима је боље одбити;

- Специјалиста софтверске специфичности - он ће бити одговоран за креирање веб странице галерије;

- асистенти - они ће савјетовати посјетиоце, пружајући им информације о постојећим радовима. Од њих зависиће од куповине одређеног производа;

- службеник за штампу - створити контакт између галерија и јавности;

- кустос пројекта - имати прилику да направи формат за изложбе. Он анализира популарне уметничке трендове и "гради мостове" са уметницима који имају погоднији концепт;

- организатор - он ствара холистичку визију изложбе, одлучујући како боље ставити уметничке предмете у једну собу.

Аттацхментс

Листа трошкова укључује:

- најам - педесет до седамдесет хиљада рубаља месечно;

- обнова дворане са дизајнерским решењима - око два милиона рубаља (међутим, ако постоји спремна соба, такви трошкови су скоро потпуно искључени);

- плаћање радника запосленима - од десет до петнаест хиљада рубаља за сваку;

- Маркетинг - четрдесет до осамдесет хиљада рубаља месечно.

Као резултат: 1 400 000 рубаља.

Приход

Просечна цена јединствене уметничке изложбе - од пет хиљада до сто двадесет хиљада рубаља. Међутим, то није граница која се може добити од једног рада - рад популарних мајстора је много више од сто хиљада рубаља. Сваки мајстор ће добити профит до 40% прихода.

У просеку, приход од галерије и продаја слика биће од четири до седамсто хиљада рубаља, узимајући у обзир организовање једне изложбе месечно.

Пословни план за стварање галерије уметности

Пословни план за стварање галерије уметности.

Опште карактеристике пројектоване организације и циљног тржишта

Пројектована организација ће имати галеријски формат. Галерије организују изложбе уметничких дела (слике, скулптуре, итд.) У њиховим просторијама ради продаје и добијају проценат продатих.

Галерија делује као посредник између креативна особа и пословања, прилагођава се уметник је стварни живот и стварни живот уметности, а решавање тежак задатак: да новац за себе и за уметника. Али власник галерије у Русији је посебан посао. Ако Европа и Америка, главни задатак - да убеди купца да су уметници они показују, боље од уметника који излажу друге, у руском галерија власник мора да објасни клијенту шта уметности уопште, шта је прикупити и зашто савремена уметност је тако За разлику од онога што је видео у детињству у уџбеницима.

Отварање галерије ће помоћи у решавању једног од многих важних проблема које су забринути уметници и фотографи Новосибирске: недовољан број изложбених дворана, односно, њихово одсуство. Новосибирск, трећи по величини град у земљи, има само 8 изложбених простора, док у Санкт Петербургу има више од 40. И чак у Јекатеринбургу, који је много мањи од Новосибирске, такве локације.

Постојање тржишта уметности директно зависи од постојања средње класе. Прво, средња класа улаже новац у некретнине, аутомобиле, хартије од вриједности. И тек након тога почиње да стиче уметност. Али, ако, на пример, купимо аутомобил, схватамо да има цену трошкова и да постоји цена, која на одређени начин корелира са трошковном ценом, а онда са уметношћу све је много компликованије. Цена уметности не расте из цене коштања, а политика цена је једна од главних потешкоћа на којима учествују уметници на тржишту у Русији.

Друга потешкоћа: због чињенице да смо били изоловани из света модерне уметности, купац више воли стару уметност. Ако се провери временом - тада, чл. Ово узрокује поремећену цену. На пример, холандски, који у Европи нису много цењени, јер их има пуно на тржишту, много су скупљи. Неопходно је објаснити да је боље купити перспективног савременог умјетника од познатог отпада.

Наравно, особи која је далеко од сфере уметности неће бити лако почети такав посао. Присуство уметничког или културног образовања знатно поједностављује задатак: прво, добија се добар материјал, а друго, неопходни познаници међу уметницима.

Да започнемо, треба направити анализу - која је уметност тренутно у потрази и какве су перспективе за развој? Који уметници раде у граду? Постоје ли слични пројекти и колико су успјешни?

Да започне пројекат, неопходно је за себе формулисати идеолошку и културну оријентацију, а такође и прикупљање "базе података" о уметницима у граду.

Почетни капитал ће укључивати средства за изнајмљивање, особље и оглашавање. Умјетничка галерија је незамислива без просторије - погодно смјештена (идеално - у центру града, у близини друге забавне инфраструктуре - кафића, ресторана, биоскопа) и компетентно организован. Посебну пажњу треба обратити на осветљење и вентилацију. У изложбеном простору треба да постоји довољно светлости, потенцијални купци ће бити пријатнији за "придруживање уметности" у атмосфери удобности. Галерија су изложбе! Свака изложба је идеја, експозиција, реклама и продаја. Решавање свих ових проблема само је мало вероватно да ће успети - превише је ствари које треба предузети, тако да су вам потребни помоћници за стварање изложености, писање текстова и комуницирање са клијентима. Пуно зависи од експозиције. Правилно постављање објеката омогућиће им да им покаже повољније светло, ниједан предмет не би требало да буде "избачен" из експозиције или је изгубљен међу другим радовима.

Оглашавање - мотор трговине, познат је! Потребно је информирати потенцијалне купце о изложби: брошуре, чланки у новинама и часописима, као и на градским веб страницама и парцеле у ваздуху значајно ће повећати шансе за успјех. У овом случају биће корисно писање саопштења за штампу, као и искуство комуникације са медијима.

Па, и што је најважније - продаја. Нађите заједнички језик код купца, причајте о заслугама овог или оног уметничког објекта - то је права уметност! Боље је да запослени имају образовање културолога или историчара уметности. Млади професионалци који желе да стекну радно искуство и не претварају се на велику плату, увек су довољни у последњим курсевима универзитета.

За разлику од западних умјетничких институција, гдје посјетитељи плаћају карте, наша галерија на лансирању ће бити задовољна сваком клијенту. Тикетирање је прерано - потиснуће неприпремљеног купца из "арт цоунтера", али за неколико година, када галерија зарађује име и репутацију, можете пробати овај алат. Продаја карата ће касније обављати двоструку функцију: да дају додатну зараду и да одсече случајне људе.

Новац у области уметности може се углавном зарађивати ако дате људима нешто јединствено које стварно желе и не могу наћи јефтиније негде другде. Добар пример је перформанса уживо. Можете лако пронаћи бесплатну музику на интернету, али можете осјетити концерт само тако што ћете ићи на њега. Све ради исто тако са великим уметничким делом. Њено креирање може узети колико год је потребно за снимање доброг музичког албума, али осећања из ње се не могу писати на диск и бесплатно дистрибуирати људима. Да осетите, стекнете веће искуство, морате купити посао и ставити га кући или погледати у музеј.

Уметничко дело је посебна роба, маркетинг и рекламирање које су немогуће изван уметничког окружења које промовишу не само рад на тржишту као његов аутор. Како значај ауторја расте у овом контекстуалном окружењу, повећава се и тржишна вриједност његових радова, укључујући оне које су рано настале прије појављивања тржишта рада. Међутим, процес је комплициран чињеницом да скоро да нема рејтинга уметника. А пошто у домаћем тржишном окружењу нема изразите хијерархије умјетника, онда на Западу нема јасног разумијевања шта је руска савремена уметност. До недавно су односи са страним трговцима умјетности изграђени на принципу снабдевања сировинама. Дакле, ако цене за рад водећих америчких и немачких уметника почињу од 70 хиљада долара, а онда за њих једнако према статусу руских уметника, распон цена - од 3 до 7 хиљада долара.

И последње. Галерију можете отворити регистровањем било као самосталног предузетника или стварањем друштва са ограниченом одговорношћу. Ова врста активности није лиценцирана.

Дакле, пројектована галерија биће јединствена организација која ради са савременом уметношћу. Требало би да ради са широким спектром већ постојећих техника и жанрова (сликарство, фотографија, графика, скулптура, објект, инсталација, мултимедија) и оријентацију у форму универзалног ауторског пројекта. Овај приступ нам омогућава да покажемо не само квалитетне радове, већ и сам метод уметничког искуства света који се брзо мења. Релевантност пројекта, у овом случају, одвија се у садашњости, у прошлости иу будућности.

Садашњост активно раде савремени уметници, препознати од гледалаца и професионалних стручњака, учествујући у великим домаћим, страним, међународним пројектима, чији су радови презентовани у приватним и музејским колекцијама.

Прошлост је већ успостављена "класика" савремене уметности 60-90-тих година, која није изгубила релевантност за данас и ствара неопходан квалитативни ниво који омогућава одржавање континуитета дијалога у уметности. Већина ових радова већ је у музејским збиркама и приватним колекцијама, али се процес схватања и "мусеификације" одвија пред нашим очима, што омогућава галерији да ради са овим правцем.

Будућност је млада, управо започиње свој пут у уметности, интересантна у својим потенцијалним ауторима. Ово је приоритетно подручје нашег рада.

Тако. Циљеви галерије укључују организовање вишеструког уметничког простора у центру града, чији главни су савремени ликовни трендови, као и класични и актуелни трендови у фотографији, моди, биоскопу и модерном позоришту.

Примери подручја активности су:

- Арт-агенција (пружање услуга за претраживање, стварање, продају и закуп уметничких дела);

- Спровођење догађаја који одговарају формату галерије (аукције, презентације);

- Мајсторски часови познатих мајстора;

Прва два правца су основна.

Тако. пројектована галерија, јединствено место у Новосибирску, које се бави савременом креативношћу. Он покрива нове трендове и трендове у уметности. Њен задатак је отварање нових имена и подршка уметницима који су већ били у новом капацитету. А исто тако и свадобно "одсечење" реалности, раздвајање те уз помоћ различитих тема, формира и стилизује до смеца. Овај непрофесионални креативни сет је дизајниран да попуни ретку сибирску стварност.

Анализа спољашњег окружења организације

Свака организација има своје предности и слабости. Руководство их мора знати и бити у стању да оптимизује рад организације, узимајући у обзир ове партије. Постоје спољни фактори који утичу на активности организације и често одређују његов успех. Организација која има добре унутрашње карактеристике може бити у потпуности успјешна само када се узму у обзир сви могући спољашњи фактори: неки од њих могу се користити за добро, а неки би требало избјећи пажљиво. Само у укупним спољним и унутрашњим факторима могу бити стварне процјене положаја фирме.

За анализу спољашњег и унутрашњег окружења организације користе се:

- Метод ПЕСТ-анализе (табела 1);

- Метода СВОТ анализе (табела 2);

- Истраживање конкурентских карактеристика конкурената (Табела 3).

Дакле, тржиште уметности у нашој земљи полако зоре, али то је тачно. Има велики потенцијал. У Новосибирску има око пола милиона породица. Ако сви добију бар једну слику, добићеш пола милиона продаје. Капацитет уметничког тржишта великог града је огроман. Али динамика продаје уметничких дела директно зависи од стања друштва. Ако се формира стабилна средња класа, ако генерација естетски образованих предузетника прати стварање почетне акумулације капитала, може се очекивати експлозија на руском тржишту уметности. Он ће имати, дакле, за данашњу дјецу, за које ће слике чврсто ући у статус "дугачке листе" и постати исте неизоставне компоненте постојања, попут књига или лаптопа.

У Њујорку, највећем светском тржишту уметности, десет хиљада уметника: цела војска људи наоружана четком. Али у Сибиру они извлаче мање. Број сликара и графичара по глави становника у Новосибирску је исти као у америчком Центру: око на хиљаду становника - да су чланови Савеза уметника и хонорараца, и ослобађају студенте сваке године архитектуре и Академије уметности, уметничких школа и најгора школа. Стога, ако узмемо у обзир разлику између понуде и потражње, можемо рећи да нема недостатка уметничких производа.

Колективни портрет купца, који обликује потражњу, изгледа овако. Око три четвртине састоји се од "спонтане" масе, коју углавном представљају предузетништво и државни службеници (Слика 1 "Социјални састав купаца уметничких дела"). За већину, куповина слика је случајна, појединачна акција, која се бави утилитарним и поклонским циљевима. Они који уживају у систематском сакупљању, страствени колекционари, могу се рачунати на прсте. Прикупљање је скоро искључиво мушка сфера. Током протеклих неколико година, аматерски купац је сазрео. До недавно на галеријама и аукцијама доминирају жене: они су чинили до 70% куповине. Сада је пола купаца јак секс.

Дакле, и уметници и купци су на располагању. Зашто се не налазе на тржишту? Зашто у највећем граду изван Урала не може да створи тржиште уметности са јасном структуром, слично западној, мада у минијатурној форми.

Слика 1 - Друштвени састав купаца уметничких дела,%

Међународно искуство показује: уметничке галерије, које се продају као слика старих мајстора, као и мале занате свих времена ( "античког"), галеријама, водећи свом уметничком политиком, и изложбе, као уметничких дела - то су крвни судови који хране уметничку тржиште. Без њих, она једноставно неће преживети.

У Новосибирску, са овим веома чврсто. Мали број галерија није створио уметничко тржиште, ти треба нешто радикално различит, са јасно рангирана формату овде само уклапа у пројектоване галерију, која дозвољава уметничку тржиште Новосибирску да буде потпуна.

За детаљнију анализу спољног окружења организације користимо методу ПЕСТ-анализе која је приказана у Табели 1.

Како отворити галерију

Почетак приватног посла решавају многи. И апсолутна већина старт-упа су склони опцији трговања одређеним робама и услугама. Ово може бити отварање продавнице, продавнице прехрамбене робе или продавнице одјеће, робе за домаћинство или грађевине. Ова опција претпоставља готово тренутну добит и брз повратак на улагање, али конкуренција овде је врло, врло озбиљна сила. Након што се мреже продавница хране налазе свуда и изненађују своје купце, мало је вероватно да ће нова продавница производа бити у могућности. Али отварање бизниса везано за нешто мање уобичајено, на пример, са уметношћу, може постати врло профитабилно и, што је још важније, јединствено. Нарочито ако га отворите у граду где се уметничке куће или биоскопи још увек користе за гледаоце уметничких дела.

Најуспешнија је могућност отварања галерије. Такав посао се појавио у Русији не тако давно - готово 20 година прошло је од отварања првих приватних галерија у Москви, а сада се неки од њих осећају веома самоуверено не само код куће већ и на међународном нивоу. У раном двадесетом веку, многи људи су скренули пажњу на ову врсту приватног предузећа. Али у овом случају важно је не само доступност материјалних средстава која чине почетни капитал, већ је важно и разумјети суштину овог, једноставног, на први поглед, предузећа. Као и свака друга важна ствар, отварање галерије захтева пажљив и одговоран приступ. А најважније у овој фази биће пословни план галерије. Који ће утврдити цео ток послова везаних за отварање и функционисање, плус то ће омогућити израду фундаменталних финансијских прорачуна.

Галерија може бити уметничка или декоративна и примењена уметност.

Пример успешног отварања галерије уметности

"Атеље Караш" - галерија, који је отворен 1995. Међутим, идеја о стварању приватну галерију у породици лидера, Еугене Карас, почела је разматрање раније - 1986. године Будући да је породица Караш састављена од људи који су учествовали у ликовне уметности и сликарства, они не би било тешко организовати ефикасно функционисање такве културе. Место галерије је снимио студио, који је Синдикат уметника пружио родитељима Еугена. Налазио се на првом спрату зграде, а његова површина је процењена на 200 квадратних метара. Тамо 8 година постојала је лична радионица уметника Карасеи. И овде је да су сви хтели толико да се створи простор уметничког живота, испуњен са јединственим експоната и, наравно, истомишљеника у овом погледу.

Почетак бизниса у уметности

Упркос чињеници да је породица имала прилично велики радни простор, направљене су грандиозне поправке како би створили простор за галерију. После тога, па чак и паралелно са овим процесом, Еугене Карас, као почетни власник галерије, до 1995. године био је укључен у акумулацију знања везаних за област савремене визуелне умјетности. Активно је проучавао стање у ликовним стварима суседних земаља - Украјине, Русије и далеко у иностранству - Европи, Сједињеним Државама, Канади итд. Затим је постојао тежак избор теме почетне изложбе, али је једногласно усвојена одлука да се представи дела украјинских уметника јавности. И дошао је период ближе проучавања ситуације са украјинском уметношћу. Истраживани су уметнички правци савремене креативности, инфраструктуре и рејтинга. Штавише, Еугене је, као почетник у овој области, бизнисмен, проучавао круг контаката и имена потенцијалних посетилаца, спонзора и слично.

Заједно са запосленим тимом галеријских радника започет је процес формирања базе података: прикупљене су информације о уметницима, прикупљене су фотографије њихових стваралачких дела, текстови критике и критике су прикупљени. Касније, списак је састављен од најинтересантнијих за јавност, и снажан, са аспекта професионалних мајстора, уметника. Развијени изложбени програми почели су послати оним уметницима чији радови су желели да виде у зидовима галерије који су спремни за отварање.

Такав план припреме приватне галерије, како каже Евгениј Карас, помогао му је да сакупља и проводи искуство страних стручњака који су већ имали позитивне успјехе у овом послу. Он није прочитао никакву посебну литературу о овој теми. Да, и није било шта да се чита. Тада, крајем двадесетог века, све је то била новина. И морао сам да не учим у институтима менаџмента и пословања, а не на курсевима, јер још нису били у нашој земљи. Све је требало самостално да се схвати, у бекству да створи креативне идеје, које су на крају постале основа за ново отворене приватне галерије Русије.

Горе наведене карактеристике отварања галерије могу се укратко довести главном савету почетних истомишљених људи - било би боље да се зграда галерије налази у центру града. Укупна површина његових просторија не би требало да буде већа од 200 до 250 квадратних метара. м. Ова цифра се узима из следећих прорачуна: изложбена сала ће бити довољна за смјештај у просторији површине 80-100 квадратних метара. м, под канцеларијом може се приписати - 15-20 квадратних метара. м. од свих супружника галерије, не смијемо заборавити просторије за чување радова. Који се може наћи на 30-50 квадратних метара. За техничке просторије, такође, вриједи истакнути најмање 50 квадратних метара. м, на којој ће опрема бити ускладиштена, итд. Међутим, неке галерије су само 25 квадратних метара. м и врло добро постоје.

Запошљавање особља галерије

У сталном особљу средњих галерија попут "Ателиер Карас" неће трајати више од 5-6 особа: власник галерије или менаџер, секретар за штампу, кустос, консултант, експерт и програмер.

Главна улога, наравно, током процеса отварања приватну галерију, даљу обуку и изложбе итд, има власник Галерија чији укус, његов положај помаже да се кладили на овим или другим уметничким делима која ће бити правилно уочених од стране јавности. Он ствара имиџ културне институције. Само он одлучује са којим ауторима треба да ради, а са чиме не, исто важи и за изнајмљене раднике. Његова одлука одређује уметност од којих је жанр и ера могуће излагати у својим галеријама, а што не. Као што показује пракса, власник галерије не мора бити професионални уметник уопште. Има довољно површног разумевања ове врсте уметности, као што је сликарство и, наравно, он га мора волети. Штавише, у савременим институцијама високог образовања земаља ЗНД и Русије, обучени су професионални менаџери уметности који ће, према плану, савршено управљати управљањем културним предузећима.

Други, по значају, иза власника галерије на кадровској листи овог пројекта је кустос. Он је иницијатор одржавања одређене изложбе, организира га и, на крају, обавља. Ова особа би требала знати све док не буду наизглед безначајне, мале ствари које се могу појавити током припреме експозиције. Посебно вредан ће бити кустос који има вишу уметничку едукацију и способност да одвоје и припреми неколико изложбених пројеката одједном.

Треће место заузима експозиониста, који се бави обојима у изложбеном простору. Наравно, он то не ради сам, са спремником на готовом. Он планира у којој просторији би требало да виси ова или она слика, окружена са којим платнама биће повољније изгледати. На крају крајева, како су истакли искусни радници галерија и музеја, у праву је, и чак, да кажем, више, талентованог извођења експозиције, даје чак и старим, већ досадним, кондензованим "новим звуком".

Функција консултаната је у тренутку изложбе у сали у којој се презентује експозиција и пружа потребну помоћ посјетиоцима и потенцијалним купцима. Они, као што је већ разумљиво, такође су обавезни да знају све детаље о сликама и њиховим ауторима. Овом улогом савршено се може решавати недавни дипломци институција сликарства и ликовних уметности или виших студената. Портпарол, као иу свим другим областима, одговоран је за рад са медијима, у складу са директорима, а не само приватне, али и јавне галерије, особа са уметничком образовању безбедно да комбинује неколико функција, на пример, да изложеност, рад са посетиоцима и писати оригиналне текстове.

У стању било које модерне галерије неопходно је да буде професионални програмер или системски администратор који ће организовати рад вебсајт галерије, ажурирати га, надгледати тачност информација садржаних на званичном сајту установе.

Који документи и средства су потребни за отварање овог посла?

Због чињенице да активности галерија још нису регулисане на територији наше земље, ниједна посебна документација није потребна за званично признавање, то није неопходно. Важно је само формализирати отварање индивидуалног предузетништва, регистровати се код пореске службе и редовно плаћати порез на доходак, плус накнаде пензијском фонду. Службе за проверу активности галерија такође још не постоје, тако да власници галерије за сада још могу да дишу мирно. Можете започети галеријски посао, каже Евгени Карас, који има само 2000-3000 долара.

Међутим, уколико немате собу, износ ће се знатно повећати. Овај износ ће бити потрошен на плате за запослене чланове за први месец, организацију церемоније отварања и реда Босурама изложбу првенац. Са могућношћу да ваша галерија буде прва и једина у граду, можете покушати да потпишете подршку локалних власти, па чак и ако имате среће, добијете зграду у центру града. У том случају, ви ћете поделити право на пословање са државном агенцијом. Друго решење за проблем недостатка средстава за закуп просторија је у прилогу са галеријом на тренутном послу, на пример, може да буде у салама скупштина или у халама приватне банке.

План отварања галерије уметности и заната

Након разматрања плана отварања галерије, у којој ће бити изложени радови сликара, могуће је ићи у другу врсту галерија - уметности и занате. Да би почетно пословање исплатило прилично брзо, потребно је да покушате пронаћи квалитетну експозицију. Стручњаци кажу да ће велики број људи чији је приход им омогућава да проведу прилично велике суме новца за кућне побољшања, са задовољством постају украси за унутрашњу кући, направљене у САД или било који други стил и дизајн. Беаутифул квалитетан намештај и прибор за њега, који су прави примери уметности народа света, увек ће привући богатим људима, нарочито ако се предлог иде на нашем тржишту у ограниченим количинама. Такав асортиман, само и треба да излаже галерију уметности и заната, ако њен власник жели да не дели само са јавном уметношћу, већ и зарађује добар новац.

Процењена зарада

Како сугеришу подаци из бизнис плана, јединична вриједност робе прикупљене у галерији ће износити од 200 до 1200 америчких долара. Ово није тако скупо, с обзиром на то да ће главна конкурентна предност галерије бити широк спектар лијепих и стилски дизајнираних слика, узорака декоративне и примењене уметности и производа скулптура пружених купцима. Компанија која се обавезала да снабдева јединствене предмете умјетности и заната на малопродајном тржишту ће излагати радове купљене од стране уметника по врло ниској цијени. Озбиљна додатна наплата, како је планирано, допринеће значајном профиту. Планови управљања галеријом такође имају разне акције и продају. Наравно, оне ће се водити искључиво за јединствену сврху, како би се адекватно оглашавала отворена галерија и привукли што више посетилаца.

Посебан интерес купаца ће бити узрокован, на примјер, роба која се производи из иностранства. Или узорци примењене креативности људи који живе у удаљеним подручјима.

Место отварања галерије и планирање функционисања

Галерија, која ће се бавити приказивањем и продајом експоната у малопродаји, може обухватити неколико зграда. Ово је, прије свега, изложбена дворана, на којој ће се директно представити објекти креативности и јавности. Други део је хала за чување постојећих доказних предмета, односно простор за чување предмета који нису изложени у том конкретном тренутку. Треће - простор за неопходно одржавање експоната. На крају крајева, дешава се да ствари које доносе из далеке стране изгубе свој тржишни изглед. Дакле, треба да виси, други да се усправи, други да се саставе, итд. Канцеларијски простор такође има мјесто које треба бити. Требало би бити најмање два од њих - посебног кабинета за менаџера и заједничког за остатак особља - кустоса, системских администратора итд.

Боље је отворити галерију на мјесту гдје је пролазност јако велика. Опција са великим трговачким или забавним центром увек има добре изгледе. Стога, ако сте у могућности да се прилагодите себи, немојте пропустити шансу. Изнајмљују само ризике да буду екстремно високи. Просечна цена ходника у великом центру у центру града износи 4000 УСД месечно.

Стручњаци процјењују да највећи број куповина људи приближава до краја календарске године. Дакле, савет за почетнике у послу - отворите своју галерију на јесен. Онда, ако имате, наравно, добар асортиман и рекламирање, прилив купаца вам је гарантован. Међутим, главни циљ целе компаније би требао бити створити добру репутацију на нивоу тржишта умјетности и обрта локалног општинског или регионалног значаја. Надлежни лидер треба пажљиво формирати особље и осигурати да се асортиман галерије стално ажурира и задовољава захтеве посетилаца.